Jazz moderne
Emile Parisien & Vincent Peirani
Timeline au passé
Emile Parisien - sax
Vincent Peirani - accordéon
jeu 06 mars
Sunside
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Ouverture des portes 45mn avant le début du concert.
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Ouverture des portes 45mn avant le début du concert.
Un nouveau format de concerts imaginé par Juliette Poitrenaud dans lequel un musicien est invité à se raconter en trois temps – des concerts déclinés au passé, au présent et au futur…
Abrazo. Étreinte. Tantôt enlacement de sa partenaire de danse, tantôt accolade fraternelle.
Existe-t-il une meilleure image pour le duo composé de l’accordéoniste Vincent Peirani et du saxophoniste soprano Emile Parisien ?
« C’est comme un mariage », dit Peirani. « Avec des hauts et des bas, mais rien de plus normal !! Mais en ce moment, nous avons très envie de jouer ensemble. »
Il y a probablement peu de musiciens qui se connaissent aussi bien que Peirani et Parisien. Les deux hommes ont donné plus de 1000 concerts ensemble au cours des dix dernières années, dont plus de 600 en duo.
Ils ont fait connaissance en 2010 dans le quartet du batteur Daniel Humair. C’est lors d’un concert en Corée avec ce dernier qu’ils ont eu également la possibilité de jouer en duo pour la première fois.
Première fois peu engageante, selon les deux protagonistes, « un désastre ! »
Peu de temps après, dans un festival français, ils renouvellent l’expérience, et forment alors ce qui est probablement l’une des formations les plus extraordinaires du jazz européen.
C’est en 2014, que sort leur premier album « Belle Époque » sur le label ACT.
A partir de ce moment, tout va très vite. En quelques mois à peine, ils se retrouvent à jouer dans les plus grandes salles et festivals de France et d’Allemagne puis du monde entier – en Asie, en Amérique latine, aux États-Unis, au Canada et dans toute l’Europe. Ainsi que dans des lieux classiques de renommée mondiale tels que les Philharmonies de Berlin, Hambourg, Essen et Vienne.
Les prix internationaux tels que l’Echo Jazz, les Victoires du Jazz, le Prix allemand de la critique du disque et les nombreux prix de la critique des grands magazines de jazz ne se sont pas fait attendre.
« Belle Époque », est un hommage au saxophoniste soprano Sidney Bechet, l’une des grandes stars du jazz du début des années vingt et maître de la mélodie.
Peirani et Parisien ont mis près de six ans à imaginer la suite.
« Abrazo » s’inspire non pas de l’œuvre d’un compositeur mais d’une forme d’art, d’une culture : le tango, son élégance, sa mélancolie et sa puissance rythmique et mélodique. Comme pour leur premier duo, Peirani et Parisien ne jouent pas le matériel des originaux, mais ils en jouent. Des pièces de la plume de maîtres de l’influence sud-américaine comme Astor Piazzolla, Tomás Gubitsch ou Xavier Cugat ne font qu’une partie du répertoire. Les compositions de Parisien et de Peirani évoluent dans l’esprit du tango, tout comme l’arrangement de « Army Dreamers » de Kate Bush, que Peirani admire profondément. Le morceau d’ouverture « The Crave » du pianiste et chef d’orchestre américain Jelly Roll Morton – l’un des musiciens de jazz les plus influents du début du XXe siècle – construit un pont étonnant avec l’album précédent. Il semble que « Abrazo », après « Belle Époque », soit la deuxième partie d’une suite, et en effet les deux albums, entendus l’un après l’autre, s’entremêlent de façon étonnante.
Ce qui unit tous ces différents éléments est la profonde affinité que l’on ne peut qu’entendre entre Peirani et Parisien. Elle naît de l’incroyable finesse de leurs interactions et de l’exceptionnelle approche novatrice qu’ils ont tous deux de leurs instruments.
Quelque chose sonne ici de façon complètement magique.
Il semble que les ingrédients de cette potion hypnotique pourraient venir de n’importe où : Jazz traditionnel ou moderne, avant-garde libre, classique, folklore, rock, électronique, musique nouvelle ou ancienne – la soif de nouveauté, le désir d’aventure semblent insatiables.
C’est cette curiosité sans limite, ce désir de grandir ensemble et de gravir des échelons toujours nouveaux qui soudent le duo Peirani & Parisien et le rendent si unique.
A new concert format devised by Juliette Poitrenaud in which a musician is invited to tell his or her story in three parts – concerts in the past, present and future…
Abrazo. Embrace. Sometimes embracing one’s dance partner, sometimes a brotherly hug.
What better image could there be for the duo of accordionist Vincent Peirani and soprano saxophonist Emile Parisien?
‘It’s like a marriage,’ says Peirani. ‘With ups and downs, but nothing more normal!!! But at the moment, we’re very keen to play together.’
There are probably few musicians who know each other as well as Peirani and Parisien. The two men have given more than 1,000 concerts together over the last ten years, including more than 600 as a duo.
They met in 2010 in drummer Daniel Humair’s quartet. It was during a concert in Korea with Humair that they also had the opportunity to play as a duo for the first time.
According to the two musicians, it was ‘a disaster!
Shortly afterwards, at a French festival, they repeated the experience, forming what is probably one of the most extraordinary formations in European jazz.
In 2014, their first album, Belle Époque, was released on the ACT label.
From then on, things moved very quickly. In just a few months, they found themselves playing in the biggest venues and festivals in France and Germany and then all over the world – in Asia, Latin America, the United States, Canada and all over Europe. As well as world-renowned classical venues such as the Berlin, Hamburg, Essen and Vienna Philharmonic Orchestras.
International awards such as the Echo Jazz, the Victoires du Jazz, the German Record Critics‘ Prize and numerous critics’ prizes from the major jazz magazines were not long in coming.
‘Belle Époque’ is a tribute to the soprano saxophonist Sidney Bechet, one of the great jazz stars of the early 1920s and a master of melody.
It took Peirani and Parisien almost six years to come up with the follow-up.
‘Abrazo’ is inspired not by the work of a composer but by an art form, a culture: tango, its elegance, its melancholy and its rhythmic and melodic power. As with their first duo, Peirani and Parisien do not play the original material, but they do play it. Pieces by masters of South American influence such as Astor Piazzolla, Tomás Gubitsch and Xavier Cugat are only part of the repertoire. Parisien’s and Peirani’s compositions evolve in the spirit of tango, as does the arrangement of Kate Bush’s ‘Army Dreamers’, which Peirani deeply admires. The opening track ‘The Crave’ by American pianist and bandleader Jelly Roll Morton – one of the most influential jazz musicians of the early twentieth century – builds a surprising bridge with the previous album. It seems that ‘Abrazo’, after ‘Belle Époque’, is the second part of a suite, and indeed the two albums, heard one after the other, intertwine in an astonishing way.
What unites all these different elements is the deep affinity that can only be heard between Peirani and Parisien. It comes from the incredible finesse of their interactions and the exceptional innovative approach they both have to their instruments.
Something sounds completely magical here.
It seems that the ingredients for this hypnotic potion could come from anywhere: Traditional or modern jazz, free avant-garde, classical, folk, rock, electronic, new or old music – the thirst for novelty, the desire for adventure, seems insatiable.
It’s this boundless curiosity, this desire to grow together and climb ever new rungs, that binds the duo Peirani & Parisien together and makes them so unique.
